潮流服饰品牌 TAKA Original 的海外社交主页上有这样一段小视频：

2018 年 12 月，在集结了众多潮牌的卡西欧旗下手表品牌 G-SHOCK「THE LOUNGE」快闪店里，喷码机正在印上 TAKA@G-SHOCK。在创立后的第 3 年，TAKA Original（以下简称 TAKA）作为新锐国潮品牌参与到了这次 G-SHOCK 快闪店中。

这也是 TAKA 开始运营自己的 Instagram 后发布的第三条内容：150 多万的播放量，将近 400 条留言。

一条看似随心的视频分享，能够收获如此多海外网友的关注，或许就像是 TAKA 所说的「是市场选择了他们，而不是他们选择了市场」。

品牌星球最早关注到 TAKA 是因为一则出海融资的消息。2020 年，TAKA 完成了千万元级别的天使轮融资，投资方为暴龙资本。

从 2015 年创立，2018 年出海，再到今天，有一件事是 TAKA 自始至终都在实践的，那就是先做好品牌。这和 TAKA 的潮牌底色是有关联的，本身会更为强调文化的部分，但实际上这并不是一条有很多人选择去走的路，因为很难在短期内得到想要的结果。

在 2018 年正式出海之前，TAKA 的全部精力都放在国内市场，也拥有了陈立农、王俊凯、易烊千玺等明星买家。但在经过海外市场测试后，TAKA 选择转向为一个出海潮牌，目前的海外市场比重已经远超于国内市场。

在品牌创立 3 年之时，TAKA 为什么会选择转向海外？出海在做品牌的过程中会是一个分水岭吗？带着这样的好奇，品牌星球找到了 TAKA 的两位创始人 Aka 和 Niki，凑近观察了在这个有点酷的潮牌行业里，一个中国出海品牌的真实成长路径。

从中国走向海外的潮牌服饰

「一开始就是想试试，结果还挺好，所以就出海了。」创始人 Aka 在采访中对品牌星球说道。

出海对于 TAKA 而言好像是一件顺势而为的事。这的确是我们听完 TAKA 的出海故事之后，最强烈的感受之一。

但刚登场海外就能收获好结果，对于 TAKA 而言，不会是一次完全的偶然。

「其实最开始是因为有艺人朋友跟我们聊天说，出国玩的时候，被路人问到衣服是哪里买的，觉得很特别。而他们当时穿的就是 TAKA。」彼时，TAKA 专注在国内市场，而这样的反馈让 Aka 萌生了「要不去国外试试」的想法。

Aka 早在十年前就进入了潮流行业，在积累了行业资源后，她选择创立自己的品牌，目前主要负责品牌定位和视觉产品定位。

一个契机是，Aka 找到了当时还在纽约的 Niki，两人因潮流文化相识，在交流了对于出海的想法后一拍即合。而后，Niki 提出了海外市场的测试方向，同时拓展海外协作团队，开始了边「玩」边测试的早期出海阶段。

▲ TAKA 的海外社交媒体主页

很快，TAKA 便开始运营自己的 Instagram，直到现在这也是品牌在海外市场主要的内容推广渠道。

TAKA 在 Instagram 上的主要推广方式之一就是「玩」hashtag，话题标签。每一个小标签里都聚集了一群有着相同爱好的网友，多添加一个相关标签，就有更大的机率被同频人看见。这对于从小在美国长大的 Niki 来说并不难。和目标人群同为 95后的她，对 Z世代人群的喜好有着精准的共鸣。这也是 TAKA 在做品牌沟通时的一个天然优势。

在 Niki 的运营下，TAKA 的 Instagram 关注者从 0 增长至 3000 只用了 3 天时间，都是依靠运营吸引来的流量。目前，这个数字已经增长至 26.6 万人。现在品牌的内容运营和用户运营仍然是由 Niki 在主要负责。

Niki 观察到，TAKA 在海外潮牌中有着自己的辨识度。首先从视觉风格上，甜中带酷的 TAKA 和主流的美潮、日潮风格相比，更为切中 Z世代的年轻审美，以更轻松愉悦的姿态传达着自己的态度。同时在风格之外，TAKA 也在往原创 IP 的方向发展，让这些形象不止停留于简单的印花，而是注入有趣的生命力。

在 Instagram 运营了一个月之后，TAKA 就收到一些询问如何购买衣服的留言，还有人出于对品牌的喜爱而建立了一个话题标签「Create the fun」——这也正是 TAKA 的品牌理念。喜欢 TAKA 的海外同好们开始慢慢聚集。

在海外，TAKA 收到了更多对于品牌理念和创意的共鸣与认可，而不仅仅局限于产品。这是从做品牌的维度上，TAKA 最希望收到的反馈。这和国内市场的情况很不一样，国内的消费者普遍会更在意衣服的外观设计、价格，或是被哪些明星穿过。而在潮流文化更为成熟的海外，服装的自我表达价值被放在了更为首要的位置。

TAKA 告诉品牌星球，目前品牌对中国和海外市场占比的布局是 2:8，而未来的重心仍将放在国外市场，计划先在海外站稳之后，再发力国内市场。TAKA 希望做一个拥有国际影响力的品牌，充分发挥品牌在不同文化语境中的沟通优势。

目前，TAKA 在海外市场的主要渠道为独立站和线下买手店。其中，合作的海外买手店地图已经涵盖了日本、泰国、马来西亚、阿联酋、丹麦、沙特等。而几乎在每一次合作中，TAKA 都是被邀请的一方。

▲ TAKA 入驻的海外买手店中包括丹麦的 Streetammo

入驻买手店原本就在 TAKA 的线下渠道规划中，只是当时的考虑是把重心先放在 C端，等时机成熟了再拓展 B端。不过在等待的期间，一些国外的买手店主动联系到了 TAKA，并表示希望和他们合作。

「我们之前还遇到一家阿联酋的买手店，他们竟然直接按原价批发了我们的衣服。后来这家买手店联系上我们说当时不知道如何一起合作，但真的很喜欢 TAKA 的产品，所以就用零售价买了，还反馈说衣服卖得很快，想要再进一些。」Aka 和 Niki 对阿联酋买手店的做法依然感到惊讶，但在合作之外，这也是对 TAKA 的市场认可。

像这样有些奇妙的阿联酋买手店事件并不是个例。这样的经历也让 TAKA 逐渐发现，在社交媒体如此发达的时代，合作能够以更为直接的方式发生。很多感兴趣的人都是通过 Instagram 的内容注意到 TAKA，进而询问合作意愿。

不止是买手店，TAKA 还拥有许多明星买家，像是《权力的游戏》主演 Sophie Turner、美国歌手 Brent Faiyaz 和 Zhavia Ward 等。这无形之中为 TAKA 提供了大量的流量，扩大了品牌的影响力。Aka 坦诚地和我们说，在品牌初期，还不能像成熟的商业品牌一样，去找这些明星穿自家的衣服，所以大部分明星和 KOL 都是知道了 TAKA 之后，自己买来穿的。

▲ TAKA 的明星买家之一 Sophie Turner

对于出海品牌而言，通常会遇到的阻碍之一是文化壁垒，而 TAKA 的一个优势在于——其品牌的风格特点，以及品牌精神背后所关联的文化属性能够跨越地理的限制。

「我理解的潮牌其实就是基于潮流文化生长出来的风格化品牌。而风格就像是音乐一样，歌手来自哪里并不重要，情感共鸣不需要划分国别限制。」Aka 说道。

所以从一开始，TAKA 便没有以文化差异给自己设下限制，而是不断挖掘能够引起情感共鸣的表达方式和内容，从做潮牌的角度运营服装。就像是 Supreme 能火到世界各地，KAWS 的 IP 能在各个国家、各个场景下去做新的延伸。潮流文化的信息传递是世界共通的，这或许能解释为什么 TAKA 可以很自然地适应国外市场。

「这种共鸣和相关的情感体验，带给人们的影响是持久的，具有强大生命力的。」Niki 补充道。从 TAKA 的生长逻辑中，我们也可以感受到它更像是以一个艺术作品一样被对待，而不仅仅是一个做衣服的品牌。

没有固定公式的「潮牌」，变换形态中的「FUN」世界

「我们每一季推出新产品的过程，其实和设计作品是很像的。概念会最先被确定下来，然后思考产品的可行性。」

如果凑近去看 TAKA 每一次的概念呈现，一个很强烈的直观感受是其中总是包含了许多细小、日常，同时非日常的元素。

▲ 凑近观察🔍TAKA 2021 春夏系列「TIME CRACK」

像是在最新一季的「TIME CRACK」中，翻盖游戏机、拓麻歌子、键盘手机、宇宙，这些复古又带着电子、科幻意味的元素构成的暗号，提示着一个从 80、90 年代通往现在的通道，也是从未来回望复古年代的视角。同时你也会经常遇见一颗像太阳蛋一样的小花或是小怪兽这样的角色，还有梦幻的糖果色彩......有点可爱，有点古灵精怪，又有点摸不着头脑。

▲ 小花是 TAKA 世界里的主要角色之一

在 TAKA 的视角中，一些元素会贯穿着出现，一些元素会消失，一些元素是新面孔。像是用万花筒看世界时，看似杂乱，却又以奇妙的逻辑串联起一个世界观。所以在最新几季中，我们看到的 TAKA 像是在写连载小说一般，开始用具体的情节讲故事，主概念则像是小说的名字（👈点击进入 TAKA 世界）。

这是 TAKA 想要被记住的一种方式。不是由一个具象的 logo 涵盖所有，而是将品牌概念折射为多维度的趣味探索，通过 IP、世界观的构建，让品牌有不断变换的活力。

如果离远些看，TAKA 整体的视觉风格是既甜又酷的。但如果回看 TAKA 早期的风格，会是更偏硬核、机能的赛博朋克风。在风格迭代的过程中，通过分析用户反馈，TAKA 调整到以赛博为基础，再根据 80、90 、00 等不同的年代关键词去呈现，视觉上给人的感觉也更为明亮、柔软。

▲ TAKA 与数码艺术家乐毅合作的「CYBER OFFICE」系列

在确定的风格基调上，TAKA 会将更为细分的风格体现在每个季度上，或是合作不同的艺术家去做调整和结合。2018 年，TAKA 推出 YOUTH ART PROJECT 设计合作项目，和插画、绘画、音乐等各领域的年轻艺术家合作，探索自我表达与创作之间的可能性。

其中有和数码艺术家乐毅的合作，共同创造了虚拟概念场景的 lookbook，通过 3D 建模技术，呈现了一个「CYBER OFFICE」。而有一季「精神離軌」系列，则是与青年插画艺术家 FEITUFEI 的合作。

「我们很喜欢和年轻的艺术家们一起创作，这个联创的过程本身就很 FUN，会碰撞出很多新的艺术形态，不管是对 TAKA 还是艺术家本身都是一种突破。未来，我们也会和更多国内外艺术家展开联名合作。」Aka 说道。

每一季的主题都是 TAKA 的一次变换形态，喜欢 TAKA 的用户们总是期待着下一季的 TAKA 在观察世界的过程中又有了怎样的新发现。

而这个观察世界的共同视角会是「FUN」，源自 TAKA 自己的核心品牌理念「Create the fun」。

如何定义 FUN？答案或许是无需定义，没有固定的模版或套路，在 TAKA 的好奇心驱动下捕捉到的任何元素，再次进行重组之后，自然构成了一个有趣的视角。

TAKA 希望引领这种带有乐趣的视角，让大家去发现一个不太一样的，带有新鲜感的世界。「它是积极的、正向的情绪，是时刻保持开放的心。我们想给我们的用户提供一些带有乐趣的视角——乐在创造，趣在颠覆。」

同时很重要的一点是，TAKA 所面向的主要群体是仍处在探索世界起步阶段的 Z世代，因此 TAKA 希望这种有趣的视角可以影响他们更加积极地对待生活，同时也能从这种视角中看见自己，引领自己面对世界的态度，「带点叛逆，带点搞怪，带点甜酷的正能量」。

逛 TAKA 的 Instagram 是一个很有趣的过程，从中可以很直观地感受到 Z世代用户们更随性，更亲近，更不加吝啬地表达喜爱。

TAKA 虽然有明确的风格底色，但用户其实会参与到整个品牌的风格进程中。比如 TAKA 经常会出选择题，让大家投票选择今天最喜欢的搭配。选择结果有时也会影响 TAKA 对于产品的决定，甚至是不太受欢迎的 IP，就会被直接投出去。

偶尔品牌内部会给自己设计一些与衣服无关的小物件，比如狗狗雨衣、游戏机盒、手表戒指等等，然后会放到 Instagram 上问问大家觉得怎么样，或是直接实物化进行限量发售。这些有趣的生活小物像是 TAKA 自己的周边，因为从生活方式上也很贴近自己的用户，所以这些周边总是能引起大家的欢呼。

一个很有趣的发现是，TAKA 从海外用户身上观察到，穿「潮牌」的人并不都是那么酷，很多时候可能就是一个普通的青少年，他们更多在意的是一种风格的选择和对表达自我的需求。潮流文化也不是脱离于日常，稍有距离感的存在，对于他们来说是从小就自然接触的一部分文化，并不一定要贴上特立独行的标签。

所以对于整个潮牌市场，Aka 不认为这是一个很小、很细分，或者说很独特的市场。尤其是当小众「潮牌」逐渐泛化时，市场也不会过于在意一个潮牌的标签，而是更多关注一个品牌本身的风格和定位。品牌所面对的也不限于所谓的潮牌市场，而是整个服装的大类市场。所以从商业规划上，TAKA 想要去做更大的人群市场。

更大的市场也意味着做品牌是更有挑战的。关于品牌的建设，TAKA 相信离不开团队的基因，是「人决定了品牌传达出来的理念，而产品是作为载体去呈现这个理念。」

这就像很多潮牌诞生的原因，同时也是 TAKA 诞生的理由——把自己想穿的衣服做成品牌，或者说是把自己看待生活的态度做成了品牌，而服装只是表达的一种方式。BRANDSTAR

#TAKA Original

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